Pablo Picasso, "Tres músicos", 1921
Pablo Picasso fue pionero en el movimiento cubismo, desde C. 1907-1917. Este estilo revolucionario de arte moderno que Picasso formó en respuesta al mundo moderno que cambiaba rápidamente. En colaboración con su amigo y colega artista Georges Braque, Picasso desafió las formas de arte realistas, convencionales, mediante el establecimiento del cubismo. Quería desarrollar una nueva forma de ver que reflejara la era moderna, y el cubismo fue la forma en que logró este objetivo.
Picasso no creía que el arte debiera copiar la naturaleza. No sintió ninguna obligación de permanecer atado a las técnicas artísticas más tradicionales de perspectiva, modelado y escorzo y sintió un objeto bidimensional. Picasso quería enfatizar la diferencia entre una pintura y la realidad. El cubismo implica diferentes formas de ver o percibir el mundo que nos rodea. Picasso creía en el concepto de relatividad: tuvo en cuenta tanto sus observaciones como sus recuerdos al crear una imagen cubista. Consideró que no vemos un objeto desde un ángulo o perspectiva, sino desde muchos ángulos seleccionados por la vista y el movimiento. Como resultado de esta creencia, el cubismo se centró en cómo ver un objeto o figura en lugar de lo que estaba mirando el artista.
Pablo Picasso, "Niña con mandolina", 1910
El arte africano y la vida urbana moderna de las calles de París influyeron enormemente en la concepción del cubismo de Picasso. Además, Picasso quedó fascinado con el proceso de construcción y deconstrucción, fascinación que es evidente en sus obras cubistas.
Al crear estas piezas cubistas, Picasso simplificaba los objetos en componentes geométricos y planos que pueden o no sumar el objeto completo tal como aparecería en el mundo natural. Distorsionaría figuras y formas y simultáneamente representaría diferentes puntos de vista en un plano.
Fernand Léger, “Tres mujeres” 1921-22
Picasso creó activamente obras de arte cubista durante unos diez años. En este lapso de tiempo, su estilo cubista evolucionó sutilmente desde el cubismo analítico (1907-1912) hasta el cubismo sintético (1913-1917). Con el cubismo analítico, Picasso utilizó una paleta de colores apagados de marrones, grises y negros monocromáticos y optó por transmitir temas relativamente carentes de emociones, como naturalezas muertas y paisajes. Puso énfasis en la figuración abierta y la abstracción, pero aún no incorporó elementos de textura y collage.
Con el cubismo sintético, Picasso incorporó texturas, patrones, texto y recortes de periódicos a sus obras cubistas. Si bien todavía retrataba temas relativamente neutrales como instrumentos musicales, botellas, vasos, cántaros, periódicos, naipes y rostros y figuras humanas, la técnica de Picasso había progresado hasta el punto en que incluía constantemente elementos de collage, una técnica que la suya es a menudo se le atribuye la invención. Con el cubismo sintético, Picasso redefinió el efecto visual de su técnica cubista original e incorporó nuevos materiales, allanando el camino para que el movimiento artístico de vanguardia se encendiera en toda Europa. El cubismo es reconocido como un movimiento artístico innovador por derecho propio, pero también influyó en las generaciones de artistas siguientes, dando forma a la historia misma del arte.
Pablo Picasso, “Jacqueline en el caballete, 1956”. Litografía en color con Pochoir.
Si bien la mayoría de las obras cubistas de Picasso son pinturas, también creó grabados impresionantes; grabados, litografías y linograbados al estilo del cubismo. Este tipo de grabados cubistas son extremadamente raros y, a menudo, se crean a partir de la imagen de renombradas pinturas cubistas de Picasso, como Naturaleza muerta con una botella de ron (1911). Picasso también incorporó pochoir, o acuarela aplicada a mano, a la mayoría de sus grabados cubistas, contribuyendo aún más a una sensación de textura y color. Dado que a Picasso se le atribuye el mérito de establecer y encabezar el cubismo, estos grabados cubistas son icónicos y siguen estando entre sus obras gráficas más preciadas y coleccionables hasta la fecha.
Pablo Picasso, “Still Life with a Bottle of Rum”, 1965